Jaapani Esteetika

2023 Autor: Noah Black | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-08-25 04:38

See on fail Stanfordi filosoofia entsüklopeedia arhiivides.

Jaapani esteetika

Esmakordselt avaldatud esmaspäeval 12. detsembril 2005

Kuigi jaapanlased on juba mitu sajandit loonud suurt kunsti ja sellest kirjutanud, sai Jaapani lääne “esteetikale” vastav filosoofiline distsipliin alles 19. sajandi lõpus. Hea viis valdkonna uurimiseks on uurida olulisemaid esteetilisi ideid, mis on tekkinud traditsiooni käigus, neid kõiki enne seda, kui esteetika ametlikult distsipliiniks kehtestati: nimelt mono mitte teadlik (asjade paatos), wabi (tagasihoidlik, karm ilu), sabi (maalähedane patina), yûgen (salapärane sügavus) ja kire (lõikamine). (Seda viimast jaapani terminit hääldatakse kahe ühtlaselt täpitähisega silbina, millest teine riim hääldub täishäälikuga „punaseks”. Ümberkaitselised rõhumärgid mõnede täishäälikute kohal tähistavad kahekordse pikkusega täishääliku kõla.)

• 1. Sissejuhatus
• 2. Mono ei tea: asjade Patos.
• 3. Wabi: lihtne, karm ilu
• 4. Sabi: maalähedane patina
• 5. Yûgen: salapärane arm
• 6. Kire: lõikamine
• 7. Ozu Yasujirô: Consummate Cuts
• Bibliograafia
• Muud Interneti-ressursid
• Seotud kirjed

1. Sissejuhatus

Kaks esialgset tähelepanekut Jaapani kultuuritraditsiooni kohta on korras. Esimene on see, et klassikaline Jaapani filosoofia mõistab põhireaalsust pideva muutusena või (budistliku väljendi kasutamiseks) püsimatusena. Vooluvoogumaailm, mis end meie meeltele tutvustab, on ainus reaalsus: selle kohal ega taga ei ole mingit stabiilset “platoonilist” maailma. Jaapani kunst on traditsiooniliselt peegeldanud seda põhimõttelist püsimatust - mõnikord kahetsedes, kuid sagedamini seda tähistades. Mujô (püsimatuse) idee on võib-olla kõige jõulisemalt väljendatud XIII sajandi zeni-mõtleja Dôgen Kigeni kirjutistes ja ütlustes, kes on vaieldamatult Jaapani filosoof, kuid siin on selle hilisem budistlik preester Yoshida Kenkô hästi väljendanud., kelle Tsurezuregusa (esseed tühisuses,1332) esteetilise ülevaate abil sädemeid:

“Pole tähtis, kui noor või tugev te võite olla, surmatund tuleb varem, kui te oodata võite. See on erakordne ime, mille tõttu oleksite pidanud tänapäevani põgenema; kas arvate, et teil on isegi kõige lühem hingamine, kus puhata?” (Keene 1967: 120).

Jaapani budistlikus traditsioonis ei ole olemasolu põhitingimuste teadvustamine nihilistlikku meeleheidet põhjustav, vaid pigem üleskutse elutähtsale tegevusele praeguses hetkes ja tänu sellele, et meile antakse veel üks hetk.

Teine tähelepanek on, et Jaapani kunst on kipunud olema tihedalt seotud konfutsianistlike enesekultiveerimise tavadega, mida tõendab tõsiasi, et neid nimetatakse sageli „elamisviisiks”: chadô, tee (teetseremoonia), shôdô, kirjutamisviis (kalligraafia) jne. Ja kuna Hiinas eeldati, et haritud inimene on osav „Kuue kunsti“harjutusrituaalis, muusikas, vankrisõidul, vibulaskmises, kalligraafias ja matemaatikas, kipuvad kunstid olema tihedamalt seotud kui lääne traditsioonides.

Tänapäeval ei ole Jaapanis ebatavaline, et teadlane on lisaks asjassepuutuvatele intellektuaalsetele võimetele ka hea kalligraaf ja silmapaistev luuletaja.

2. Mono ei tea: asjade Patos

Väljendi mono mitteteadlik tähendus on keeruline ja aja jooksul muutunud, kuid see viitab põhimõtteliselt asjade (mono) „patoosile” (teadlik), mis tuleneb nende ajutisusest. Kaheksanda sajandi jaapani luule klassikalises antoloogias Manyôshû vallandavad teadlikkuse tunded tavaliselt lindude või muude loomade kutsed. Samuti mängib see suurt rolli üheteistkümnenda sajandi algusest pärit maailma esimeses romaanis, Murasaki Shikibu Genji monogataris (Genji lugu). Mõnevõrra hilisem Heike monogatari (lugu Heike klannist) algab nende kuulsate joontega, mis näitavad selgelt püsimatust kui alust tundele, et mono pole teadlik:

„Gioni shôja kellade heli kajastab kõigi asjade püsimatust; sôla lillede värv näitab tõde, et jõukas peab alla käima. Uhked ei kannata, nad on nagu unenägu kevadisel õhtul; lõpuks on vägev kukkumine, need on nagu tuul enne tuult.” (McCullough 1988)

Tuntud kirjandusteoreetik Motoori Norinaga tõstis idee kirjandusteooria esiplaanile uurimusega Genji lugu, mis näitas, et mono pole teadlik selle keskne teema. Ta pooldab selle laiemat mõistmist, mis puudutab sügavat tundlikkust eksistentsi emotsionaalse ja afektiivse mõõtme suhtes üldiselt. Lady Murasaki saavutuse suurepärasus seisneb selles, et ta suudab kujutada tegelasi, kellel on sügav monotunnetus, mida ta oma kirjatöös ei teadvusta, nii et lugeja suudab neid tunnetades tunnetada.

Ozu Yasujirô filmid, keda sageli peetakse Jaapani filmirežissööridest kõige “jaapanlaslikumaks”, on harjutuste seeria mono teadmatuse edastamiseks. Stanley Cavelli tähelepanek, et “film naaseb meie juurde ja laiendab meie esimest põnevust objektidega, nende sisemise ja fikseeritud eluga”, kehtib Ozu suhtes, kes väljendab tundeid sageli pigem asjade kui näitlejate nägude esitlemise kaudu. Tatami-toa nurgas seisv vaas, kus magavad isa ja tütar; kaks isa mõtlesid kividele „kuiva maastiku” aias, nende poosid kajasid kivi kuju; peegel, mis peegeldab pärast abiellumist äsja kodust lahkunud tütre puudumist - kõik pildid, mis väljendavad asjade paatost võimsamalt kui väljendus kõige suurema näitleja näol.

Tänapäeva Jaapanis kõige sagedamini viidatud mono teadmata näide on kirsilillede traditsiooniline armastus, mis väljendub tohutul hulgal inimesi, kes lähevad igal aastal kirsipuude vaatamiseks (ja pikniku alla). Jaapani kirsipuude õied pole oma olemuselt ilusamad kui näiteks pirni või õunapuu õied: neid hinnatakse kõrgemalt nende ajutisuse tõttu, kuna need hakkavad tavaliselt langema nädala jooksul pärast nende esimest ilmumist. Just nende ilu elavnemine kutsub esile vaataja teadvustamata mono teadliku tunde.

3. Wabi: lihtne, karm ilu

Oma essees Idlenessis küsib Kenkô: "Kas me peaksime kirsiõisi vaatama ainult täies õies, kuule alles siis, kui ta on pilvitu?" (Keene 1967: 115). Kui budistide jaoks on põhitingimuseks püsimatus, siis privileegiks saamine täiuslikuks võib ainult teatud hetked igaveses voolavuses tähendada keeldumist selle põhitingimuse aktsepteerimisest. Kenkô jätkab: „Kui kuu tahaks vihma vaadates igatseda, ruloode langetada ja kevade möödumisest teadlik olla - need liiguvad veelgi sügavamalt. Õitsevad oksad või tuhmunud lilledega aiad on meie imetluse väärt.” See on näide wabi ideest, alahinnatud ilust, mida esmakordselt eristati ja kiideti, kui seda väljendati luules. Kuid wabi mõiste on kõige paremini arenenud teekunstis ja zeni kontekstis.

Nampôroku (1690) teemeistri Sen no Rikyû ütluste kohta loeme järgmist: “Väikeses [tee] toas on soovitav, et iga riist oleks väiksem kui piisav. On neid, kellele tükk ei meeldi, kui see on isegi pisut kahjustatud; selline suhtumine näitab täielikku mõistmatust”(Hirota 1995: 226). Väiksemate puudustega seadmeid hinnatakse sageli wabi esteetiliselt kõrgemalt kui näiliselt täiuslikke; purunenud või pragunenud riistad, kui need on korralikult parandatud, rohkem kui purustamata. Wabi esteetika ei tähenda mitte askeetlikkust, vaid pigem mõõdukust, nagu näitab see Nampôroku lõik: „Väikeses toas kogunemiseks mõeldud söögiks peaks olema ainult üks supp ja kaks või kolm rooga; sakè'i tuleks serveerida ka mõõdukalt. Wabi kogumiseks toidu läbimõeldud ettevalmistamine on sobimatu”(Hirota 1995: 227).

Zencharoku (Zen Tea Record, 1828) sisaldab tuntud jaotist wabi teemal, mis algab sõnadega, et tegemist on lihtsalt [budistlike] ettekirjutuste järgimisega (Hirota 1995: 274). Autor jätkab: „Wabi tähendab, et isegi kitsastes oludes ei teki raskusi. Isegi puuduse käes liigutab inimest tundmatus. Isegi ebaõnnestumisega silmitsi seistes ei venita ebaõiglus. Kui leiate, et kitsastes oludes piirdub olemine, kui te vaevate puudulikkust kui privaatsust, kui kurdate, et asjad on halvasti käsitatud, pole see wabi”(Hirota 1995: 275). Tee moodustab seda hoiakut elu vastu teemaja ja -nõude elegantses lihtsuses, mis on vastuolus arusaamaga, et ilu tähendab suurejoonelisust ja küllust.

4. Sabi: maalähedane patina

Mõiste sabi esineb sageli paljudes paikades, kus sellel on varjundiga varjund (sabireru tähendab „lohutuseks muutumist”) ja hiljem näib see omandavat tähenduse millelegi, mis on hästi vananenud, roostes kasvanud (teine sõna hääldatakse sabi tähendab “Rooste”) või on omandanud paatina, mis muudab selle ilusaks.

Sabi olulisust tee moodi kinnitas suur viieteistkümnenda sajandi teemeister Shukô, kes oli ühe esimese teetseremoonia kooli asutaja. Nagu väljapaistvad kommentaatorid ütlevad: “Mõiste sabi ei tähenda mitte ainult tähendust“vananenud”tähenduses“kogemuste ja teadmistega küps”ning ka“pattunud infusiooni patinaga, mis annab vanadele asjadele nende ilu”, vaid ka rahulikkus, üksindus, sügav üksindus”(Hammitzsch 1980: 46).

Sabi idee ilmneb ka kuulsa seitsmeteistkümnenda sajandi luuletaja Matsuo Bashô haiku, kus rõhutatakse selle seost sõnaga sabishi (üksildane, üksildane). Järgnev haiku iseloomustab sabi (shi) üksinduse või üksinduse atmosfääri edastamisel, mis alistab (nagu Jaapani luules on kombeks) eristada subjektiivsest ja objektiivsest:

Üksildane -

õite keskel seistes

on küpressipuu.

Vastupidiselt õite värvikale ilule iseloomustab sabi poeetilist meeleolu küpressi vaiksem graatsilisus - kahtlemata vanem kui inimene, kes seda näeb, kuid mitte vähem üksildane.

1950. aastal põles mahajäetud budistlik akolüüt Kyotos Kinkakuji linnas neljateistkümnenda sajandi lõpupoole kuldset paviljoni. Täpne koopia ehitati algsesse kohta 1955. aastal.

Kinkakuji suurendatud fotod

Algse struktuuri esteetilisi omadusi tähistatakse Mishima Yukio romaanis Kuldse paviljoni tempel (1956), aga ka Ichikawa Koni klassikalises filmis "Enjo" (Conflagration, 1958). 1987. aastal võimaldas kiiresti arenev Jaapani majandus esmakordselt hoone ajaloos katta kogu konstruktsiooni kuldlehega, vastavalt looja algsele kavatsusele. Tulemus on hingematvalt suurejooneline, kuid täiesti jaapanlane. Kyoto vanad elanikud kurtsid kuulsalt, et hoone ehitamiseks kulub kaua aega, et seda uuesti vaadata. Kiirusel näib patina edenevat, tõenäoliselt mitu sajandit.

5. Yûgen: sügav arm

Yûgen võib Jaapani esteetiliste ideede hulgas olla üldiselt ümberlükatud. Seda terminit leidub esmakordselt hiina filosoofilistes tekstides, kus selle tähendus on „tume” või „salapärane”.

Ka tuntud Hôjôki („Minu hut”, 1212) autor Kamo no Chômei kirjutas luulest ja pidas yûgenit oma aja luule peamiseks mureks. Ta pakub yügeni iseloomustamiseks järgmist: „See on nagu sügisõhtu vaikse taeva värvitu laine all. Millegipärast pisarad kontrollimatult hästi, justkui mingil põhjusel, mida peaksime suutma meelde tuletada. Veel üks iseloomustus mainib kujutlusvõime olulisust: „Kui vaadata sügismägesid läbi udu, võib vaade olla ebaselge, kuid sellel on suur sügavus. Ehkki udu kaudu võib näha vaid vähe sügislehti, on vaade ahvatlev. Kujutluses loodud piiritu visioon ületab kaugelt kõik, mida selgemalt näha saab”(Hume 1995: 253–54).

See lõik kajastab Ida-Aasia kultuuri üldist joont, mis eelistab vihjamist seletamisele ja täielikkusele. Yûgen ei ole, nagu vahel arvatakse, pistmist mõne muu maailmaga, mis pole sellest maailm, vaid pigem selle maailma sügavusega, milles me elame, nagu seda on haritud kujutlusvõime kaudu kogetud.

Kunst, milles yügeni mõiste on mänginud kõige olulisemat rolli, on Nô draama, üks maailma suurepäraseid teatritraditsioone, mis saavutas oma kõrgeima õitsengu Zeami Motokiyo (1363–1443) kunstilise kunsti kaudu. Zeami kirjutas Nô draamast mitmeid traktaate, milles yûgen (“arm”) on “kõrgeim põhimõte” (Rimer 1984: 92). Ta seostab seda Jaapani aadli ülimalt rafineeritud kultuuriga ja eriti nende kõnega, ehkki Nô's on olemas ka “muusika armu”, “[erinevate rollide] etenduse arm” ja “armu tants”(Rimer 1984: 93). See on midagi haruldast, mille saavutavad ainult traditsiooni suurimad näitlejad ja alles pärast aastakümnetepikkust pühendunud kunstipraktikat. Seda on võimatu kontseptualiseerida, nii et Zeami kasutab seda seletades sageli kujutluspilte:"Kas Grace'i ilu ei saa võrrelda luige kujutisega, kellel on arvel lill, ma ei tea?" (Rimer 1984: 73).

Kõige kuulsam sõnastus pärineb Zeami „Märkmed üheksa taseme kohta [kunstilised saavutused Nô]” alguses, kus kõrgeimat taset nimetatakse „võrdtu võlu lillekunstiks“:

„Lause Peerless Charm tähendus ületab kõik seletused sõnades ja jääb teadvuse toimimisest kaugemale. Võib kindlalt öelda, et fraas "öös surnult paistab päike eredalt" eksisteerib ka väljaspool loogilist selgitust. Mis puudutab meie kunsti suurimate osatäitjate armu, "[see annab aluse] tunnetamise hetkele, mis ületab tunnetuse, ja kunstile, mis ületab taset, mille kunstnik on teadlikult võinud saavutada." (Rimer 1984: 120)

See lõik viitab range distsipliini mustri tulemustele, mis informeerivad paljusid Jaapanis tegutsevaid “etenduskunste” (mis hõlmaksid nii teetseremooniat ja kalligraafiat kui ka teatrit), aga ka Ida-Aasia võitluskunste. Nô on selles osas eeskujulik, kuna selle sõnastuse, žestide, kõnnakute ja tantsuliigutuste vormid on kõik väga stiliseeritud ja äärmiselt ebaloomulikud. Mõte on selles, et üks harjutab aastaid “vormi” (kata), mis on vastuolus keha loomulike liikumistega ja nõuab seega tohutut distsipliini - läbimurde punktini “kõrgemale loomulikkusele”, mida eksponeeritakse siis, kui vorm on olemas täielikult liidetud. Selline spontaansus jätab mulje, nagu Grace'i puhul, midagi “üleloomulikku”.

6. Kire: lõikamine

Jaapani esteetilises diskursuses on eristatav mõiste “lõigatud” (kire) või “lõigatud järjepidevus” (kire-tsuzuki). Lõik on Rinzai Zen-budismi koolkonna põhitrupp, eriti nagu seda on näidatud zeni-meister Hakuini (1686-1769) õpetuses. Hakuini jaoks on eesmärk omaenda olemusesse mõistmine realiseerida ainult siis, kui inimene on elu juure ära lõiganud: „Peate olema valmis laskma õhukesest varnast riputades oma käe lahti, surra ja tagasi naasta elule”(Hakuin 1971: 133–35). See lõige on Jaapani lilleseadete eripära, mida nimetatakse ikebana, põhijooneks. Mõiste tähendab sõna otseses mõttes lillede elavaks muutmist - kummaline nimi, vähemalt esmamuljel, kunstile, mis algab nende surma algatamisega. Selle suurepärase kunsti kohta on Nishitani Keiji peen essee,milles orgaaniline elu katkestatakse täpselt selleks, et lille tegelik olemus saaks esiplaanile (Nishitani 1995: 23-7). Budistlikust vaatenurgast kõigi asjade püsimatuse suhtes on midagi taimede kohta, mis juurte maa sisse vajumise ja liikumisvõime puudumise tõttu näevad olevat eriti „kodus” kõikjal, kus nad asuvad. Lilli nende juurtest lõikamisel soovitab Nishitani ja neid alkodesse paigutada lasta neil end näidata sellisena, nagu nad tegelikult on: nii juurteta kui kõik teised olendid selles radikaalse püsimatuse maailmas.uputades juured maasse ja liikumisvõimeta, eelda, et nad on eriti "kodus" kõikjal, kus nad asuvad. Lilli nende juurtest lõikamisel soovitab Nishitani ja neid alkodesse paigutada lasta neil end näidata sellisena, nagu nad tegelikult on: nii juurteta kui kõik teised olendid selles radikaalse püsimatuse maailmas.uputades juured maasse ja liikumisvõimeta, eelda, et nad on eriti "kodus" kõikjal, kus nad asuvad. Lilli nende juurtest lõikamisel soovitab Nishitani ja asetada need alkodesse, lastes neil end näidata sellisena, nagu nad tegelikult on: nii juurteta kui kõik teisedki olendid selles radikaalse püsimatuse maailmas.

Lõikamise jätkamise kontseptsioon on näide Nô-draama näitlejate väga stiliseeritud kõnnakust. Näitleja libistab jalga tõstetud varvastega mööda põrandat ja seejärel "lõikab" liikumise maha, langetades varbad kiiresti põrandale ja alustades sel hetkel libisevat liikumist mööda põrandat teise jalaga. Inimese loomuliku jalutuskäigu stiliseerimine juhib tähelepanu elu episoodilisele olemusele, mis kajastub ka pausis iga kopsust tuleva õhu väljahingamise ja järgmise sissehingamise vahel. Zen-meditatsioonis hingeõhu tundmaõppimisega saab inimene aru, et väljahingamise ja sissehingamise vaheline paus on erinev - rohkem kui sissehingamise ja väljahingamise vaheline paus. See peegeldab võimalust, et elu võib igal hetkel katkeda: see väljahingamine, mis polet, millele järgneb sissehingamine, mida tuntakse kui viimase hingamist.

Lõikamine ilmub ka haiku luule kunstis lõikusilbi (kireji), mis katkestab ühe pildi korraga, kuna see seob seda järgmisega. Kuulsaima haiku luuletaja Bashô kuulsaima haiku esimese rea lõpus on kuulus läbilõige:

Furuike ya Kawazu tobikomu Mizu no oto.

Ah, iidne tiik - äkki hüppab sisse konn! Vee heli.

Kõige erilisemalt Jaapani stiilis aed, “kuiva maastiku” (karesansui) aed, tuleneb selle olemasolust tänu sellele, et kuiv maastik on “ära lõigatud” tema piiride välisest loodusmaailmast. Selle stiili musternäidiseks on Kyotos asuva Ryôanji kiviaed, kus viisteist “mäestiku” kujuga kivi on asetatud sammalde sisse valge kruusa ristkülikukujulisse “merre”.

Ryoangi fotode laiendatud järjestus

(Jaapani sõna maastik sansui tähendab sõna-sõnalt “mägede veed”: vt Berthier 2000). Ryôanji juures on kiviktaimla väljastpoolt ära lõigatud suurepärane müür, mis on sellest hoolimata piisavalt madal, et võimaldada loodusvaadet vaadata. See lõige, mida kahekordistab nurga all asuv katus, mis kulgeb piki seina ülaosa ja näib seda katkestavat, ilmneb kõige paremini liikumise ja liikumatuse kontrastsuses. Seina kohal ja taga liigub loodus: oksad lainetavad ja kõiguvad, pilved hõljuvad mööda ja aeg-ajalt lendab lind mööda. Kuid kui vihma või lund ei saja või kui puhutakse üle hulkuva lehe, on aias nähtav ainus liikumine varjutatud või illusoorne, kuna päike või kuu heidab liikumatule kruusale puuokste liikuvaid varje.

Aia lõikab ära ka lähedalasuv külg, veeris (suurem, tumedam ja ümaram kui kruusatükid), mis kulgeb mööda ida- ja põhjaserva. Aiapiirete ristkülikukujulisuse ja nende sees olevate kivimite ebakorrapärase loodusliku vormi vahel on silmatorkav kontrast. Kruusa laiust lõikab läbi ka kivide ülesvool altpoolt: maapinna energiate kinnitumine ja kivi purunemiste tipptase. Iga kivimigrupp on teistest killustiku abil laiali lõigatud ja eraldatavust suurendavad iga rühma (ja mõne üksiku kivimi) ümbritseva rappimise mustrid. Ja ikkagi on nende pistikute üldine mõju kivide vahel nähtamatute ühendusliinide intensiivistamisele,kelle omavahelised suhted illustreerivad budistlikku arusaama „sõltuvast kaasloomisest” (engi).

Vastavat protsessi võib kiviaias näha niivõrd, kuivõrd selle ümbritsevast loodusest eemaldumine kuivatab selle orgaanilise elu, mis siis enam tavalisel viisil ei lagune. Kuivatatud (karesansui kare tähendab „närtsinud“), paistavad Ryôanji aiad mäed ja veed esialgu vähem ajutised kui nende kolleegid väljaspool, mis väljendavad tsüklilisi muutusi, millele orgaaniline elu on pärilik. Kuid nii nagu taimed näevad petlikult püsivad tänu nende juurdumisele maa sisse, annavad kuiva maastikuaia kivimid püsivusest eksitava mulje, eriti kui vaadata neid mõne aasta jooksul. Osalejatena (mida Thoreau nimetas) maa “suureks keskseks eluks”kivimitel on elu, mis avaneb ajajärjekordades, mis erinevad meie omast - ja samas alluvad ka püsimatusele, mis kõiki asju tingib.

7. Ozu Yasujirô: Consummate Cuts

Ryôanji aed teeb lühikese, kuid märkimisväärse ilme Jaapani kino ühes klassikast, Ozu Yasujirô „Hiliskevad” (1949). See tuleb kohe pärast ühe filmi kuulsamat pilti: akna ees, millel asetseb bambuse siluetid, asetseval tatamivaibal seisab vaas. Vaadeldav stseen koosneb kaheksast kaadrist, millest seitsmel on näha Ryôanji kivimid (mida on kokku viisteist) ning mis on eraldatud ja ühendatud seitsme lõikega. (Ozu kasutab vaevalt kunagi muud üleminekut kui sisselõige, näiteks pühi.) Pärast kahte lasku aias asuvat kivi, kaamera nurk pöördub ja näeme koos peategelasega peategelast - nad on mõlemad tütarde isad - istuvad puidust platvorm, mille kahe kalju tipud hõivavad raami alumise osa. Kaks kivi ja kaks isa. Lõika isade lähedalt nende vasakult küljelt, ilma kivideta. Pimedates ülikondades ja istudes klassikalises Ozu “kattuvate kolmnurkade” konfiguratsioonis, mis toetuvad aia poole ja käed lõua poole tõmmatud põlvede ümber, meenutavad nad kahte kivi. Räägitakse sellest, kuidas nad kasvatavad lapsi, kes lähevad siis omaette elama. Sellistele püsimatuse ilmingutele tuginedes jäävad nad liikumatuks, välja arvatud juhuslik noogutus või pea pööramine. Sellistele püsimatuse ilmingutele tuginedes jäävad nad liikumatuks, välja arvatud juhuslik noogutus või pea pööramine. Sellistele püsimatuse ilmingutele tuginedes jäävad nad liikumatuks, välja arvatud juhuslik noogutus või pea pööramine.

Fotode laiendatud jada hiliskevadest

Oma lühikese vestlusega aiaserva ääres teevad kaks isa vaid midagi muud kui vahetavad pereelu kohta laiemalt - ja see sündmus on siiski inimliku olukorra sügavalt liikuv väljendus. Selle efekti saavutab kahe mehe figuuride assimileerimine kivimiteks, mis näib kinnitavat püsimatuse tsüklite püsimist. Need assimilatsioonipildid hõlmavad kuiva maastikuaia taga olevat ühte keskset ideed: inimteadvuse ja kivi vahelise pidevuse ideed, mis on mõistetav ka teadlikkuse sugulusena selle algsel alusel.

Lõikamise osas on eeskujulikud ka Tokyo Story (1953), mida mõned peavad Ozu suurimaks filmiks, avakaadrid. Esimesel kaadril on vasakust keskpunktist vasakpoolne pühamu skulptuur ja selle taga paremal kalduva paadiga estuaar. Horisondi mäed tõusevad järk-järgult paremale. Kümne sekundi pärast, just kui paat kaob kaadrist kaugemale - tänava küljel on kõnniteele raiutud lõik. Nüüd võtab raami vasakut esiplaani käru ja selle kõrval seisab kaks suurt pudelit (Ozu allkirjakujud). Kaheksa koolivormi väikelast jalutavad kaamerast paremale. Järjepidevuse tagab paralleel esimese stseeni jõe ja horisondi ning teises kõnnitee ja majade horisontaaljoonte vahel, samuti liikumine paremale. Samuti foneetiliselt paadi puttimise jätkuva heli järgi. Ilmub üheksas laps ja pudelitest möödudes ning raami keskele jõudes on paremale sõitva rongi majade katuse kohal tehtud lõikus, mille taga on pühamu või templi hooned, ja siis mäed nende taga. Paadi kõlav heli jätkub enne, kui rongi heli selle ära uppub, ja rongi läbipääsu peaaegu horisontaalne joon on tänava omadega ühtlane, laskudes järk-järgult paremale. Kahe vasaku ja keskel asuva korstna suitsusuhted, stseen kestab viisteist sekundit. Ilmub üheksas laps ja pudelitest möödudes ning raami keskele jõudes on paremale sõitva rongi majade katuse kohal tehtud lõikus, mille taga on pühamu või templi hooned, ja siis mäed nende taga. Paadi kõlav heli jätkub enne, kui rongi heli selle ära uppub, ja rongi läbipääsu peaaegu horisontaalne joon on tänava omadega ühtlane, laskudes järk-järgult paremale. Kahe vasaku ja keskel asuva korstna suitsusuhted, stseen kestab viisteist sekundit. Ilmub üheksas laps ja pudelitest möödudes ning raami keskele jõudes on paremale sõitva rongi majade katuste kohal tehtud lõikus, mille taga on pühamu või templi hooned, ja siis mäed nende taga. Paadi kõlav heli jätkub enne, kui rongi heli selle ära uppub, ja rongi läbipääsu peaaegu horisontaalne joon on tänava omadega ühtlane, laskudes järk-järgult paremale. Kahe vasaku ja keskel asuva korstna suitsusuhted, stseen kestab viisteist sekundit.möödasõit on tänava omadega ühtlane, laskudes järk-järgult paremale. Kahe vasaku ja keskel asuva korstna suitsusuhted, stseen kestab viisteist sekundit.möödasõit on tänava omadega ühtlane, laskudes järk-järgult paremale. Kahe vasaku ja keskel asuva korstna suitsusuhted, stseen kestab viisteist sekundit.

Kui rongi lõpp jõuab raami keskele, kostab heli, kuid rongi küljest on lõiku lähemal, nii et see liigub nüüd piki diagonaali vasakule. Teisel pool rongi asuvate majade taga on jälle suudmeala. Kui rongi vile puhub, on lõikus mändidega ümbritsetud pühamule ja vasakul taustal oleva taustal oleva suudmealaga muldkehale seisnud kuju. Järjepidevust tagab esiplaanil asuv korsten, mis tilades suitseb, kui rongi auruvile jätkub. Pealiin on pöördunud paremale suunatud horisontaaljoonele. Kuue sekundi pärast on seni lühim stseen - seal on lõikus vanaisale ja vanaemale, kes istub oma koduküla tatamide mattidel, suunaga paremale. Vanaisa, pidades kinni sõiduplaanist,ütleb: “Läbime Osaka täna õhtul umbes kell 6:00”, viidates rongireisile, mida nad just kavatsevad Tokyosse viia, mis algatab filmi põhioperatsiooni.

Fotode laiendatud jada Tokyo loost

Iga lõigu jaoks on Ozu korraldanud vähemalt ühe formaalse elemendi, et tagada külgnevate stseenide vahel pidevus (kire-tsuzuki). Muidugi on ka teisi režissööre, kes suudavad kärpeid lõpule viia, kuid Ozu loomingus esitatud arvukate pistikute uurimine näitas, et nad moodustavad maailma kinos ehk kõige kenaima lõike.

Bibliograafia

• Berthier, François, 2000, Zeni lugemine kaljudes: Jaapani kuiva maastiku aed, trans. Graham Parkes, Chicago ja London: University of Chicago Press.
• Bordwell, David, 1988, Ozu ja kino poeetika, Princeton: Princeton University Press.
• Hakuin, Ekaku, 1971, Zeni meister Hakuin: Valitud kirjutised, trans. Philip Yampolsky, New York: Columbia University Press.
• Hammitzsch, Horst, 1980, Zen teetseremoonia kunstis: teetee teejuht, New York: St. Martin's Press.
• Hirota, Dennis, toim, 1995, Tuul männides: Klassikalised kirjutised teest kui budistlikust teest, Fremont: Asian Humanities Press.
• Hume, Nancy G., toim, 1995, Jaapani esteetika ja kultuur: lugeja, Albany: New York State University.
• Izutsu, Toshihiko ja Toyo, 1981, Ilu teooria Jaapani klassikalises esteetikas, Haag, Boston, London: Nijhoff.
• Keene, Donald, 1967, Esseed tühikus: New Yorgi Kenkô tsurezuregusa: Columbia University Press.
• Marra, Michael F. (tõlge ja väljaanne), 2001, Jaapani moodsa esteetika ajalugu, Honolulu: University of Hawaii Press.
• Marra, Michele, 1999, Jaapani moodne esteetika: lugeja, Honolulu: University of Hawaii Press.
• McCullough, Helen C. (trans.), 1988, The Tale of the Heike, Stanford: Stanford University Press.
• Nishitani, Keiji, 1995, “Jaapani kunstlillede kunst”, trans. Jeff Shore, Robert C. Solomon ja Kathleen M. Higgins, toim, Maailmafilosoofia: tekst lugemistega, New York: McGraw Hill.
• Odin, Steve, 2001, Kunstiline eraldumine Jaapanis ja läänes: psüühiline kaugus võrdlevas esteetikas, Honolulu: University of Hawaii Press.
• Ohashi, Ryôsuke, 1998, “Kire ja Iki”, trans. Graham Parkes, Michael Kelly, toim., Esteetika entsüklopeedia, New York: Oxford University Press, 2: 553-55.
• Parkes, Graham, “Jaapani mõtlemise viisid”, Hume 1995.
• Parkes, Graham, “Kivimi roll Jaapani kuiva maastiku aias: filosoofiline essee”, Berthier 2000.
• Rimer, J. Thomas ja Yamazaki Masakazu (trans), 1984, Nô draama kunstist: Zeami peamised traktaadid, Princeton: Princeton University Press.

Muud Interneti-ressursid

• Jaapani esteetika Wabi-Sabi ja teetseremoonia veebileht, mida haldab Põhja-Texase kujutava kunsti õpetajate instituut (Põhja-Texase ülikool).
• Mokurai tempel, veebileht Jaapani esteetika suunavate mõtete kohta.